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“穷人的艺术运动先驱之一,”意大利艺术家雅尼,图书馆奈里斯(Jannis Kounellis)死于罗马2月16日当地时间,享年80岁。
这篇文章写于2011年11月在北京开设图书馆奈里斯今天艺术博物馆个展“翻译中国“期间,原三联生活周刊》2011。
在现代艺术史、图书馆奈里斯被认为是自1960年代以来最具影响力的艺术家之一。在中国,“大多数艺术家灵感来自库奈里斯艺术,但不知道他是谁,他认为来自“。他是一个熟悉的陌生人。
雅尼,奈里斯
“艺术家总是有一些元素是重复”
在大厅,二楼是浮动的咖啡香气。香味的来源从墙上:铁平衡的4行挂在前面的一块铁板,每个鳞片与意大利浓咖啡粉。在三楼展厅,咖啡味道,周围的观众立即是一个强有力的酒味道去:在巨大的“K”铁支架形式充满了小玻璃,填补他们酒挥发到令人眩目的光环。“K”是艺术家姓“Kounellis”的缩写。
1969年,库奈里斯首次在意大利那不勒斯与咖啡粉做这项工作。一个展览于1988年在法国,他1.40000杯酒。毫无疑问,自然材料的气味有很强的对观众的影响。“强度”、“流动性”、“戏剧”,长期以来一直批评人士喜欢用这些词来形容他的展览。
铁板,平衡,麻袋,煤炭、咖啡粉、精神,黑色的,生锈的,隔音材料,捆扎。。。。
最个性的工作库奈里斯材料“语言”,与他一起在北京,但是酒是取代,花岗岩,取而代之的是当地种植白高粱酒
“无题”,200 x 180 x 20(cm),铁,铁平衡,碗,茶,2010 ~ 2010。对我库奈里斯详细描述:“在法国的葡萄酒,工作是一个矩形,杯子直接在地板上,排列着领先。这次我使用“K”形状的支架将玻璃,使用它超过十年前最早我在伦敦。我在不同时期的材料组合。你知道,艺术家总是有一些元素是重复的
”。他已经解释了“算法”,也可以理解为“翻译”。艺术历史学家Karen Smith引用马尔科姆·克劳利在中国展示了新图书馆奈里斯:“一件艺术品,另一块的工作包括再次创造,不同的背景条件下,与另一种语言形式
”。2010年3月,2010岁的库奈里斯被邀请来中国创意。他找到一个工作室在北京郊区附近,租了一间角落在不锈钢工厂车间和一个简陋的办公室,因为他和他的妻子生活,创建和会客。根据员工在今天艺术博物馆图书馆奈里斯工作情况:每天7点,通常在晚上21点才结束。
车间在冬天没有暖气,有时冷,他跑到汽车启动引擎,温暖一段时间回来,继续库奈里斯类型“将材料转变为艺术”
雅尼、图书馆奈里斯在中国的工作室。更多的中国元素的物质如瓷块,军事,红色的灯笼,是他大量使用的新工作。主展厅外,进门的地方,占据整个大厅巨大与钢板、导线的结构和瓷器碎片,奈的形象,他说在图书馆,“这是一个墙”。他说,最初的想法从一个无限循环模型,其中每个凹陷,如古希腊剧场和铁板的装饰陶瓷作为戏剧背景标志上的单词。陶瓷放电形式,长度的多少,和密度分布,可能代表了“演讲”,在他或她自己的图书馆奈里斯说,他总是意外,但整个工作放在一起是一个整体的演讲,演讲是令人信服的,所以他对细节的关注和关系。他喜欢用铁板,他的大部分作品中可以看到,铁板大小和最恒定的2 m x 1.8米,正好是双床的大小。
铁是一种措施,”他说,“是婚床,与婚姻的空间,就像一个壁画与教会的关系
“无题”,201 x 184 x 15(cm),铁板,中国陶瓷、线,2010 ~ 2010。拖车是创建密码库奈里斯、译述的一切对他来说,“其他文化”。他把咖啡粉在那不勒斯,他挂在威尼斯玻璃,在皱褶希纳老式榨油机《被缚的普罗米修斯”阶段,他使用的绳子悬挂无数粗糙的石头。今天在北京艺术博物馆,他用西方铁挂尺度4行属于东方茶碗和棕色的彩绘,以及另一块钢的背景下,下降的一部分焦油的红灯笼。
的形式到底是坟墓,他挂在不同的文化背景,他的沉默和能源以及诗歌的历史。旧的外套是一个延续库奈里斯令人遐想的“语言”。新长白山困在一块铁板上两行6一个士兵的外套。不需要假设的概念想法或无聊,他说:“对我来说政治是一个小的。“库奈里斯也许只是用形状、规模、流通,通过视觉思维的节奏和纹理。住在中国的这两年,他从北京到云南,去很多地方,长白山是之一,毫无疑问,他是对记忆印象深刻。有人看到下班后,睡眠寒冷、温暖、对比的张力。
艺术家本人说过,他的作品基于绘画,“是一个有价值的图像,图像结构”
长白山,200 x 180 x 15(cm),铁板,军事,2011。库奈里斯在中国的个展馆长黄本尼迪克特称这种能力来解释“习惯”库奈里斯,无论他们在哪里,他的“习惯”显示的灵活性和组织灵活的方法。“在他的诗歌语言来表达该材料具有寒冷和温暖,软、硬、颜色和金属之间的辩证关系。与此同时,他们也发送另一个消息:他们之间的对话,或者是它们之间的矛盾,是它们之间的斗争。这是一个感性和结构之间的战斗。
”黄本尼迪克特说
“希腊、意大利、地中海、欧洲”。奈,1956,从家乡比雷埃夫斯,希腊搬到罗马,罗马美术学院学习。起初几年一直画,然后他写了他的作品符号和字母,黑体,箭头,或数学符号,“CheFu和我的房子一样大。
在他看来,社会是“绝对没有精确的框架”,所以艺术是情景性和戏剧性。1967年,他住在一只鹦鹉在一个框架,两年后,他拉到12匹马与罗马L的Attico画廊展览的墙壁,两人彻底颠覆了艺术的边界。马是常见的符号艺术,在西方,从古希腊神庙卡拉瓦乔的作品,你可以看到一匹马的形象,但不同的是,图书馆奈里斯是12住马撤出。他用动物创建后,当代艺术在后期逐渐盛行以动物为媒介的艺术现象,如“年轻一代”在1990年代早期的艺术明星,达明安赫斯特(Damien Hirst)削减牛,比利时艺术家魏μ和(Wim Delwoye)画猪。图书馆奈里斯可能不同于后来活动家,“知道他要冒险”。他不会去找,他不在乎这个。
他认为自己是一个浪漫的理想主义者
“无题”,900 * 315 * 315(cm),9张系表,4600玻璃,2011年。1967年在他著名的鹦鹉帧出现“贫穷艺术”运动(概念)也在意大利削减评论家杰马局域网(杰Cerlant)名称、库奈里斯是导致这种命名为数不多的年轻艺术家之一。这个运动不仅限于意大利,1967年写的书“贫穷艺术”,并提到意大利艺术家马里奥迷宫,图书馆,奈里斯,包黑比诺,包括德国艺术家博伊斯,荷兰画家迪贝尔贝茨和美国艺术家卡尔·安德烈et al。“贫穷艺术”是指艺术家可以利用工业和日常天然材料或忽视其他材料作为一个媒介,注意他们的重量和结构的比较,促进形式本身的意义,艺术家创造旅行时。“对他们来说,重要的不是复制,而是一种态度。”“这种原始和简单的物质是灵活的艺术施工方法和艺术形式的概念被认为是一个艺术流派
”。在此之前,有一个波兰的格洛斯特剧作家tibor scitovsky提出删除所有词缀“可怜的戏剧”。,几乎在同一时期,意大利产生有利于西卡,罗西,安东尼奥尼和费里尼电影运动将成为新的现实主义。从戏剧、电影艺术,它是战后一代的艺术家。
库奈里斯自己强调的艺术“贫困”是指一种戏剧,这戏剧从文艺复兴时期开始早期卡拉瓦乔,已经出现在意大利的传统
“无题”,200 x 180 x 20(cm),铁板,外套,白色的编织物,钢丝绳,钩,2011.1986年,国际艺术杂志“闪电艺术”发表一段库奈里斯和博伊斯,安塞姆基弗,恩佐,对话,当涉及到个人能力在文学创作中,他说,可以彻底将他所有的艺术建筑的想法,他说:“当博伊斯佩戴麦克风,我认为这是一个文化的一部分,因为博伊斯麦克风到文化的能力
”。生活,图书馆奈里斯自己被确定为“希腊、意大利、地中海、欧洲”。作为一个艺术家,他说,他发现了一个逻辑,在意大利语言,所以从这个意义上说,他认为他出生在意大利。但离开希腊56年后,他仍然是一个防御的雅典卫城和荷马的希腊语,里面有22“希腊”。谈话中,他提到了《奥德赛》的形象:为了找到一个乌托邦和旅行,“奥德赛,名字的含义本身意味着分离或相关单词”。在希腊文学,他说,“回归”(返回)意味着结构改变,一切都可以解释了。但他更关注“分离”,“我不要返回,或返回立即出发。”的艺术创作,图书馆奈里斯认为混乱和缺乏秩序感是不一样的。
他说:我的工作本身显示缺乏秩序感,但是前提是必须有内部订单,否则,显示混乱。面试后,摄影师为图书馆奈里斯拍照过来。他拒绝回到展厅和自己的工作,要求我们把大咖啡馆的咖啡机作为背景,因为他喜欢鹰在机器的顶部。看完照片,他举起拳头,挥舞着:“看,我更像是一个在19世纪革命
”
“我不仅仅是保守的,是一个非常保守的”
采访库奈里斯。我不仅仅是保守的,是非常保守的。
在意大利,“保守”是为了保留过去的一些伟大的事情,绝不是一个颓废;。“革命”是回到我们过去的荣耀第一,然后再出发?
三联生活周刊:这次你创建和展览在中国,被称为“中国经验”库奈里斯。在此之前,已经有类似于“体验”,一个展览在国外生活了两年。库奈里斯:严格地说还没有,我最近有一个展览在俄罗斯,去那里两次。20年前,在另一个时间,还在俄罗斯。
但中国是独一无二的,和其他地方的差异如此之大,值得我这么做。但你知道,我不是做展览来中国住了两年,因为我特别注意到中国,是展览。三联生活周刊》在这些新作品中,我们看到了熟悉的材料:陶瓷、灯笼、军事、蜡染。。。?
强烈的“中国元素”。与个人经常用铁板、麻袋等材料相比,他们更中性,所以不是没有区域,通常在当代艺术的背景下已经给出了一个描述和指向。这对你创造带来了一些挑战。
库奈里斯:自从我来到这里后一个旅程,和中国,中国接触,所以很自然地,我将使用这些东西
创建和完成工作再一次从意大利搬来是完全不同的,它是一个自然的表情?
阿尔托(Antonnin玆哲,1896 ~ 1896年,法国现代“残酷戏剧”创建),艾森斯坦(艾森斯坦,1898 ~ 1898年,苏联电影导演,电影创纪录的1934“墨西哥万岁”)那一年到墨西哥,也与当地的元素,对他们来说,重要的是去那里。“无题”,201 x 184 x 15(cm),铁板,中国陶瓷、线、2010 ~ 2010(本地)。三联生活周刊:你觉得他的工作是“装置艺术”。库奈里斯:我不知道什么是“装置艺术”。
你在墙上挂了一幅画,它是?事实上,我把墙上的绘画从2 d到3 d,然后在中间,同时考虑它和周围空间的关系?
如果你有机会到巴洛克风格的教堂,会发现里面的艺术品也充分考虑教会布道创建氛围,我只是改变了他的教会的工厂,但他们都是基于同样的传统。三联生活周刊》杜尚是现在完成了艺术,达明安·赫斯特的动物展览,你认为艺术的“贫困”,你有一个链接。比如你喜欢的时间线索,一个是源,另一个是扩展的变化。库奈里斯:第一个是更有名的展览在1967年,我第一次将鹦鹉生活在框架。
其他艺术家也让其他动物
当时我知道“波普艺术”,但我作为一个平行,这样生活我显示与众不同。
和杜尚的接触我觉得是一个错误,我宁愿被认为和毕加索的立体主义的协会,他和立体主义绘画开始加入其他不同的元素。“无题”,200 x 180 x 20(cm),铁板,画布,黄色色素,2011年?
damien hirst说,作为一个艺术家,他有很强的直觉,但当他和他的同伴发生根本性的变化,可以说是垂直性:他们是激进的,价值非常投机。三联生活周刊:你在对话和策展人黄本尼迪克特说,提出“贫困”的艺术的概念,在欧洲是辩证争取美国人民“极简主义”和“波普艺术”。你认为他们之间冲突的本质。
库奈里斯:“极简主义”都有自己的一个重要的宣言和明确的原则,他们的信仰的基本命题。在意大利的艺术“穷”,现在没有声明和教条。我们几个人都是免费的。“波普艺术”放大日常消费品的艺术,追求一种乐趣和讽刺。
“贫穷艺术”没有这些,你看着我,我不喜欢讽刺。佐(曼卓尼皮耶罗,1933 ~ 1963年,意大利概念艺术家的杰作“屎:意大利制造”),但他也讽刺挠人的心?
但他早死,“贫困”的艺术的概念是之前提到过他不是。三联生活周刊:现在艺术的概念似乎倾向于极端排斥的视觉审美和情感,总是试图让自己的观点,往往是非常肤浅的。可以谈谈你对艺术的看法在未来。库奈里斯:了解当代艺术现象,首先回到毕加索的“les女孩在绘画、审美思维方式,它打破了所有旧的我们可以找到很多革命启蒙。
但对我个人来说,最重要的还是回到一定的秩序感
我是一个理想主义者,有坚硬的铁的信念,但现在很多艺术家和流派失去这些,他们做的一些事情就是打破旧秩序,打破旧秩序,但不能够展示一些新的东西。你怎么评论,我认为你需要时间吗?
“无题”,200 x 180 x 20(cm),铁,钢网,小提琴,钢丝,2010 ~ 2010。三联生活周刊:你觉得“进化”(进化)是用于描述你们造物的变化并不准确,使用“革命”这个词(革命)。为什么特别强调区别呢。
库奈里斯:变化是只有表面上的变化?
至于他自己的工作,而不是我的定义,根据未来的艺术评论家。就我个人而言,我认为如果我存在“革命”,是我的一些工作阻力的意识,它来自我的生活的时候,意大利的传统文化氛围,许多博物馆在意大利,你可以看到这样的一个工作。
三联生活周刊:如果有人“保守”是用来评估你的工作现在,会让你不舒服。库奈里斯:我不只是保守的,它是非常保守的?
在意大利,“保守”是为了保留过去的一些伟大的事情,绝不是一个颓废;。“革命”是回到我们过去的荣耀第一,然后再出发。三联生活周刊:代表“贫困”的艺术是很重要的,你认为对很多直接或间接影响当代国际艺术家的创造。当你看到别人的作品,有时会想:哦,这与我有关。库奈里斯:如果对方是受我的影响,我关心
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